La versione dell'uomo ombra/batman nel mondo dei paperi, un vero mito dei supereroi. Una serie animata riuscitissima, che sa mescolare elementi di humor a un'azione non indifferente, ricalcando quella che è stata la fortuna di molte altre serie, come l'ispettore Gadget.
Alcune informazioni:
Drake Mallard, meglio conosciuto come Darkwing Duck, è un personaggio creato per la serie animata Darkwing Duck. La sua prima apparizione avvenne nell'episodio pilota della serie intitolato "Darkly Dawns the Duck"
Darkwing Duck L'arma preferita del papero mascherato per combattere il crimine è la sua pistola a gas, che spara differenti tipi gas (palle di fumo, gas esilarante, lacrimogeni), inoltre ha un utile spara-ganci per volare da un punto all'altro. I suoi mezzi di trasporto sono il Thunderquack (un piccolo aeroplano la cui forma ricorda la faccia di Darkwing Duck) e la sua moto. Darkwing spesso dimostra di essere molto svampito e con poco buon senso, nonostante ciò, a differenza di personaggi come l'Ispettore Gadget, si dimostra sempre straordinariamente preparato e competente come supereroe; quando viene il momento cancella da dentro di sé ogni minima debolezza e si concentra completamente su quello che deve fare da supereroe, questo momento di trasformazione viene sottolineato dalla solita frase "Dagli addosso, Duck!" In alcuni episodi Darkwing è mandato in missione come agente segreto del S.H.U.S.H, una società segreta che combatte il crimine, nessuno conosce cosa significa l'acronimo.
Drake Mallard Quando non combatte il crimine, il papero mascherato di St. Canard trascorre tranquillamente le giornate nei panni del suo alter-ego Drake Mallard, il padre adottivo di Ocalina. La maggior parte delle scene che vedono protagonista Drake Mallard sono focalizzate sul rapporto padre-figlia. I due in poco tempo hanno stretto un saldo rapporto, grazia anche alla loro straordinaria somiglianza di carattere. La professione di Drake non viene mai dichiarata, questo portò molti fans a indagare su come Darkwing faccia a pagare per vivere. Le uniche persone che conoscono la vera identità di Drake sono la figlia Ocalina, il suo fedele aiutante Jet McQuack e il miglior amico di Ocalina, Tommaso Parapiglia; negli ultimi episodi anche la fidanzata Morgana Macawber scopre tutto. Nel primo episodio Darkwing Duck vive nella sua tana, situata dentro un pilastro del Ponte di St. Canard, acquista una casa e inizia a girare come Drake Mallard solo dopo l'adozione di Ocalina Waddlemeyer. Questo suggerisce che egli, per qualche ragione, non ha mai veramente bisogno del suo alter-ego e che lo usa solo per dare a Ocalina una sorta di possibile vita normale. Drake non si comporta in modo molto differente da Darkwing, tuttavia neanche chi è molto vicino a lui, come i suoi vicini di casa i Parapiglia, puo' dire che sono la stessa persona. È importante notare che Jet McQuack e Ocalina appaiono spesso vicino sia a Drake che a Darkwing, tuttavia nessuno capisce. Drake e Ocalina Mallard, insieme a Jet McQuack, vivono al 537 Avian Way a St. Canard, una città situata nel fantastico stato americano del Calisota, dove si trovano molte altre città Disneyane. Il nome Drake Mallard potrebbe essere un omaggio a Kent Allard, una delle identità segrete di The Shadow.
Perchè è così importante trovare una ladra?Bhè perchè si possono imparare un sacco di cose inseguendola no? è su questo che si basa la saga di Carmen Sandiego, un franchise molto redditizio che fece la fortuna anche di Rai2 all'epoca(primi anni novanta).Chi ha mai detto che i giochi educativi sono tutti dei flop!
Alcune informazioni:
Carmen Sandiego si riferisce a un franchise mediatico di videogioci educativi per il computer, programmi televisivi, lebri e altri media con protagonista Carmen, una ladra. La premessa principale della saga è quella di rendere i giocatore degli agenti ACME, i quali proveranno di localizzare e catturare il leader dei V.I.L.E e l'ex agente ACME Carmen SanDiego. La serie inizialmente incentrata sull'insegnamente della geografia e della storia, fu successivamente ampliata verso l'apprendimento della matematica, Inglese e altre materie.
Originariamente distribuita negli stati uniti e nel canada, la maggior parte dei videogames sono disponibili in tutto il mondo. Con l'eccezione di "Carmen Sandiego: Junior Detective Edition", tutti i giochi della serie sono progettati per una clientela di bambini, anche se i giochi di storia e geografia sono spesso difficoltosi anche per gli adulti, dato che molti dei quesiti non sono molto conosciuti. Molti titoli della serie contengono elementi di vario genere, includendo mistero, commedia, scienza fiction, spy-fi e fantasy.
In Italia Dov'è finita Carmen Sandiego? (in originale Where on Earth is Carmen Sandiego?) fu un cartone animato basato sulla serie di giochi educativi per il computer con protagonista Carmen Sandiego. Andò in onda su RaiDue nella seconda metà degli anni '90, e conta un totale di 40 episodi, distribuiti su quattro stagioni. Nei Primi Anni '90 venne trasmesso anche il gioco a quiz Where in the World is Carmen Sandiego?, nella versione italiana Che fine ha fatto Carmen Sandiego?. Andò in onda la domeniche mattina su RaiDue, condotto da Mauro Serio e Giorgia Trasselli. Al gioco è ispirato il cartone animato.
Forse uno dei cartoni con la sigla italiana più riuscita, stiamo parlando di Daltanious. Facente parte della serie di robot trasformabili, conta la solita trama dell'invasione aliena, ma il suo punto di forza fu sicuramente il design molto accattivante(l'uso di un animale meccanizzato fu una novità).La serie è composta da 47 episodi che vennero trasmessi per la prima volta in Italia nel '81
Alcune informazioni:
Daltanious (未来 ロボ ダルタニアス, Mirai Robo Darutaniasu?, Mirai Robot Daltanias) è un anime giapponese robotico prodotto dalla Sunrise e dalla Toei Animation. La serie, composta di 47 episodi, è stata realizzata nel 1979, e trasmessa per la prima volta in Italia nel 1981 sull'allora neonata rete televisiva privata Italia 1.
Personaggi * Kento - il protagonista - forte, giovane, simpatico e sempre spensierato. È il pilota del robot Antares nonché del grande Daltanious. Nato nel 1979 è cresciuto come un teppistello dopo la morte della mamma e della sorella, avvenuta per mano degli alieni Akron durante l'invasione degli anni '90. Kento, in realtà, è un principe discendente dalla nobile dinastia regnante sul ricco e pacifico pianeta Helios. Il padre di Kento è infatti il principe Harlin (a sua volta figlio del grande imperatore Ishimura sconfitto e ucciso dagli Akron), l'erede al trono di Helios, fuggito sulla Terra assieme al Dottor Earl nel 1945 dopo che il loro pianeta venne distrutto da un attacco degli stessi alieni Akron. Durante l'atterraggio però, del principino Harlin non si sono avute più notizie. * Danji - serio e misterioso è l'amico di Kento e pilota del Gumper, un jet super armato che forma le gambe del Daltanious. Di Danji si sa solo che fu trovato da Kento in fin di vita in una strada di quartiere durante un attacco alieno. * Dottor Earl - è lo scienziato del pianeta Helios fuggito nel 1945 sulla Terra per scampare all'attacco degli alieni che hanno distrutto il suo pianeta nativo. È lui che ha costruito Antares, Gumper e Beralios e cioè le tre macchine che formano il grande Daltanious. Durante la fuga dal pianeta Helios una pioggia di meteoriti attaccò la navicella del dottor Earl facendo perdere le tracce di Beralios. Dopo aver scoperto in Kento il giovane erede della dinastia dei regnanti di Helios, il Dottor Earl fa di tutto per educare il principe Kento ad una vita da nobile, senza però riuscirci (Kento infatti odia essere chiamato principe e ama comportarsi da teppistello). * Sanae - giovane amica di Kento che funge da sorella maggiore ai bambini sopravvissuti e orfani, amici di Kento e Danji. * Mita - piccola bambina orfana adorata da Kento. * Jiro - teppistello sempre pronto a combinare guai insieme al suo fido porcellino da compagnia. * Tanosuke - grasso e forzuto amico di Jiro e Manabu. Ha sempre fame ed è sempre stanco e pigro. Non brilla per intelligenza. * Manabu - intelligente e caparbio bambino occhialuto, sempre pronto ad inventare marchingegni di piccola fattura. È il preferito del dottor Earl. * Jimmy - L'inseparabile porcellino da compagnia di Jiro. Inizialmente destinato alla macellazione, Jiro cercava di farlo ingrassare perché era troppo magro, ma Jimmy non ne voleva sapere di mangiare. Jiro lo aiutò a superare questo blocco, affezionandosi a lui come se fosse un fratello. In una puntata, gli Akron lo cattureranno e gli faranno il lavaggio del cervello, rendendolo malvagio, ma lo stesso Jiro riuscirà a farlo rinsavire facendogli ricordare i bei momenti passati assieme. Jimmy sembra essere l'unico animale vivo sopravvissuto all'attacco. * Gli alieni Akron - Malvagi alieni con sete di conquista. Hanno distrutto vari pianeti della galassia, compresi Helios, il pianeta nativo di Earl e Harlin e originario di Kento. Dal 1995 gli Akron hanno attaccato anche il pianeta Terra ma se la dovranno vedere con Kento e il suo Daltanious. Gli Akron capitanati dal folle Kloppen, dispongono di tecnologie per costruire malvagi robot da distruzione, sempre battuti però da Daltanious alla fine di ogni episodio.
Un nano che gioca a basket?ebbene sì. Ingegno e fisicità rendono il prode Gigi un asso in tutti gli sport(quindi anche il basket).Occhio però la sua vera forza si manifesta solo alla visione di mutandine bianco candido!!!! Già il protagonista con le sue particolarità potrebbe bastare,ma quest'opera ci regala personaggi come Salomone(il cane parlante in boxer) e una splendida panoramica sulle più disparate discipline.Che dire divertente e piacevole
Alcune informazioni:
Il protagonista della storia è Gigi Sullivan, un ragazzo dotato di grandi capacità verso qualunque tipo di sport, simpatico, dolce e generoso, ma ha un unico "difetto": non raggiunge neanche il metro d'altezza... Gigi non ne fa un problema, anzi, ne approfitta per vedere sotto le gonne delle studentesse, perché, oltre allo sport, la sua passione sono le mutandine bianche. Anche se eccelle in ogni tipo di sport, non gli va di iscriversi a nessun circolo sportivo, ma, per le regole della scuola, il Liceo Seirin, è costretto a scegliere una disciplina. Sceglierà il circolo che sembra essere meno adatto a lui, quello della pallacanestro. Oltre ai componenti della squadra, qui incontrerà Anna, ragazza gentile e sensibile, che farà breccia nel suo cuore. I tentativi di Gigi di conquistare Anna, però, vengono sempre intralciati da uno spasimante insolito, il cane della ragazza, Salomone, che sa parlare, ma solamente Gigi riesce a capirlo. Con l'avanzare del tempo, Gigi si lancia una sfida: decide di sfidare tutti i circoli sportivi e batterli.
Negli ultimi anni il wrestling è ritornato in voga,ma come i venti è un ciclo periodico.Invece l'uomo tigre sa essere sempre apprezzato anche molti anni dopo la sua creazione.Il segreto di un'opera d'arte sta proprio in questo?
alcune informazioni:
L'Uomo Tigre (タイガー・マスク, Taigā Masuku, Tiger Mask) è un manga realizzato da Ikki Kajiwara (sceneggiatore) e Naoki Tsuji (character designer) e pubblicato nel 1969 dalla casa editrice Kodansha. Dal 2 ottobre 1969 al 30 settembre 1971 è stata mandata in onda in Giappone la relativa serie anime di 105 episodi realizzata dalla Toei Animation. Entrambe le edizioni dell’opera, su carta e per il piccolo schermo, hanno riscosso un grande successo. La popolarità del personaggio in Giappone è stata talmente grande da spingere diverse federazioni di wrestling a creare delle gimmick di Tiger Mask ispirate al personaggio del fumetto.
Trama Naoto Date, un giovane orfano, scappa dall'orfanotrofio per diventare forte "come una tigre" ed avere la forza, da grande, di combattere le ingiustizie causate dalla sua condizione sociale. Entra quindi nelle spire dell’organizzazione criminale "Tana delle Tigri" dove, assieme ad altri orfanelli, viene allenato in modo disumano perché diventi un abile quanto spietato wrestler da mandare sui ring di tutto il mondo; per ogni incontro disputato, la Tana dovrà ricevere la metà del compenso del wrestler. Ma Naoto Date/Tiger Mask, tornato dopo dieci anni al suo orfanotrofio in Giappone, si ribellerà a tale obbligo: dopo aver deciso di aiutare tutti gli orfani come lui con il denaro da destinare ai suoi ex-capi, inizia la carriera da lottatore onesto. Comincia così un’interminabile serie di incontri mortali contro i sicari di Tana delle Tigri che cercheranno in tutti i modi di punire il suo tradimento.
La seconda serie ha invece come protagonista un giovane fan dell'Uomo Tigre originale che, una volta cresciuto, decide di seguirne le orme dopo aver girato tutto il mondo per perfezionarsi nel combattimento senz'armi. I suoi avversari sono questa volta i lottatori mascherati della cosiddetta "Federazione Spaziale", creata da un malvagio petroliere despota di un piccolo stato medio-orientale. L'identità segreta dell'Uomo Tigre è questa volta quella di un giornalista sportivo.
Mentre tornavamo a scuala dalle superiori era nostra consuetudine cantare la sigla delle tartarughe in versione lirica :P.A parte le cavolate questa serie ebbe un successo enorme generando fumetti e film(che vedremo nei post futuri)
alcune informazioni:
Tartarughe Ninja alla riscossa (Teenage Mutant Ninja Turtles) è una serie televisiva a cartoni animati prodotta nel 1987. Si compone di 193 episodi, prodotti in 10 stagioni. La sigla italiana della serie: Tartarughe Ninja alla riscossa, è cantata da Giampi Daldello.
Trama Le tartarughe ninja sono quattro tartarughe mutanti antropomorfiche, ghiotte di pizza e cresciute nelle fogne di New York, addestrate nella arte marziale del ninjutsu da Hamato Yoshi, alias Splinter, ex maestro di arti marziali. Le tartarughe acquisirono sembianza umanoide quando, nello stato di tartarughine d'acquario, entrarono in contatto con un misterioso composto chimico riversato nelle fogne, nelle quali finirono accidentalmente; poiché l'ultimo essere con il quale erano state in contatto era un bambino, vennero trasformate in umanoidi. Anche Splinter, trovandosi nelle fogne a causa delle condizioni di indigenza in cui viveva, entrò a contatto con il composto trasformandosi a immagine dell'ultimo essere vivente con il quale era entrato in contatto; Yoshi nella sua miseria aveva per compagni dei topolini, e divenne un grosso topo antropomorfo. Deposto il nome di Yoshi e adottato quello di Splinter, il vecchio maestro adottò le giovani tartarughe, essendo sempre stato un amante degli animali, e le battezzò con i nomi di quattro protagonisti del Rinascimento: Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Michelangelo Buonarroti e Donatello. Le tartarughe conducono una vita riservata in ampie fogne, timorose di venire additate a mostri dalla popolazione umana e discriminate; quando salgono in superficie sono solite travestirsi sommariamente. Insieme combattono Shredder, vecchio rivale di Splinter trasformatosi in un supercattivo che indossa un armatura metallica ricolma di lame, ispirata a quella dei samurai giapponesi. Shredder comanda il clan del piede, un esercito di ninja robotici, e con lo sgradito ausilio di Krang, un alieno amorfo dall'intelletto superiore, trama per conquistare il potere assoluto. Nelle loro avventure le tartarughe ninja possono contare sull'aiuto di April O’ Neil, una giornalista umana, che spesso passa loro informazioni di prima mano. Col tempo escono parzialmente dal loro cauto isolamento facendo amicizia anche con altri umani, come la collega di April, la sbadata Irma.
I militari più specializzati degli stati uniti difendono la terra dal perfido Cobra.Esaltazione del patriottismo e degli anabolizzanti americani.Milioni di action figures vendute e generazione di ragazzi militari.We Want You
Informazioni e Origini:
G.I. Joe è un personaggio dei cartoni animati e fumetti americano, di cui la Hasbro realizzò negli anni '60 una linea di action figure. I pupazzi di G.I. Joe ebbero un enorme successo commerciale, e furono di ispirazione per una serie di giocattoli dello stesso genere, fra cui Big Jim. In seguito, "G.I. Joe" venne a indicare l'intera linea di prodotti, che comprendeva numerosi personaggi oltre a quello originale.
Le origini Il personaggio di G.I. Joe fu creato da David Breger come protagonista di una striscia a fumetti destinata alle riviste dell'esercito americano durante la Seconda Guerra Mondiale. La sigla "G.I." non sta come si crede per government issue, ma significa galvanized iron, ossia acciaio galvanizzato, espressione che nel gergo militare statunitense si riferisce a un soldato di fanteria. Il fumetto debuttò il 17 giugno 1942 nelle riviste YANK e Stars and Stripes. Nel 1945, la United Artists realizzò un film intitolato The Story of G.I. Joe. Il 7 Agosto 2009 è in uscita il fim, prodotto da Lorenzo Di Bonaventura, relativo a "G.I.JOE: A Real American Hero" del 1982.
Innumerevoli personaggi e corse su campi kilometrici ci fanno tornare in mente i 3000 episodi necessari a terminare una partita di holly e benji.La fantasia nipponica ha investito anche il calcio...
Alcune informazioni:
Capitan Tsubasa (キャプテン翼, Captain Tsubasa?), meglio noto in Italia come Holly e Benji, è uno spokon manga giapponese sul calcio, ideato come fumetto da Yoichi Takahashi nel 1981. Il manga narra la storia di un fuoriclasse del calcio giapponese che, dopo essere cresciuto nella scuola Nankatsu, a 15 anni lascia il Giappone per avventurarsi nel calcio brasiliano e, successivamente, diventa professionista in Brasile prima ed in Europa poi.
Il manga si compone di quattro serie: Captain Tsubasa (Capitan Tsubasa in Italia), World Youth, Road to 2002 (nata per festeggiare i Mondiali di Calcio 2002 tenutisi in Giappone e Corea) e Golden-23, quest'ultima in corso di pubblicazione. Le prime tre serie del manga hanno dato vita in seguito ad altrettante serie di un anime di grande successo. Sono stati realizzati anche 5 film su Capitan Tsubasa e esistono diversi volumi speciali su questa serie.
Capitan Tsubasa ha riscosso molto successo sia in Giappone che nel resto del mondo. In Italia è tuttora oggi una delle serie più amate [1]. Capitan Tsubasa ha contribuito a diffondere il calcio in Giappone e molti ritengono che sia stato uno dei fattori che hanno contribuito al miglioramento di prestazioni della nazionale nipponica che nel 1998 si è qualificata per la prima volta ai mondiali e nel 2002 è riuscita persino a raggiungere gli ottavi di finale. Inoltre molti calciatori famosi come Hidetoshi Nakata,[2] Alessandro Del Piero, Francesco Coco, Zinedine Zidane e Yoshikatsu Kawaguchi[3], che lo guardavano quando erano piccoli, hanno dichiarato che se sono diventati calciatori professionisti è anche merito di questa serie che ha contribuito a far nascere e crescere in loro la passione per il gioco del calcio. In Italia il manga è edito dalla Star Comics.
Ah che caldo!Giusto giusto per ricordare uno dei cartoni più seguiti dell'epoca.Tutti i ragazzini che volevano il giocattolo di voltron(in una versione gigantesca compresa di chiavi e piloti :P)
Alcune informazioni:
Voltron (百獣王ゴライオン, Hyakujūō Golion) è il nome di alcune serie di anime incentrati su un robot omonimo comandato da un team umano che difende il proprio mondo dalle forze nemiche. Nato nel 1981 (e trasmesso in Italia nel 1982) ha avuto un seguito in una nuova serie del 1998 che utilizzava la computer grafica. Il primo anime è stato prodotto da Toei Animation e Bandai.
La serie in Italia
Nel 1982 Canale 5 trasmise la serie seguendo l'edizione giapponese dell'anime, cioè GoLion (che in giapponese vuol dire "cinque leoni"); nel 1986 arrivò invece in Italia l'adattamento americano della serie, che cambiò il nome in Voltron, i nomi dei personaggi, le musiche ed anche leggermente la trame (tra l'altro inserita in un mix stile Robotech con altre due serie, Dairugger XV e Arbegas, non trasmesse in Italia unitamente a Voltron); ad esempio il pilota del leone blu viene dato per disperso in Voltron, mentre in GoLion è sempre dichiarato morto. Ad ogni modo la trama è incentrata sugli sforzi di cinque umani che vengono reclutati per proteggere il pianeta minacciato da una potente razza aliena belligerante. I cinque vengono chiamati a pilotare cinque grandi leoni robot che sono in grado di assemblarsi in un enorme robot chiamato appunto Voltron o Golion. Recentemente (2006), per l'edizione in DVD, è stata realizzata la prima sigla italiana del cartone, dal titolo omonimo (testo di Mauro Agnoli e Salvatore Pinna, musica di Walter Rodi, voce di Mariano Perrella).
Bene è il momento di alzare la spada al cielo e gridare:PER IL POTERE DI GRAYSKULL!!!! No non sono impazzito ho solo visto un po' troppo He Man e i MOTU(Masters Of the Univers)argomento di questo post
Alcune informazioni:
Masters of the Universe (definiti anche MOTU), serie di giocattoli del tipo action figure creata dall'azienda americana Mattel. Vera e propria icona degli anni '80, i MOTU hanno dominato il mercato dei giocattoli di quegli anni. La serie ha avuto una durata di ben otto anni - dal 1981 al 1988 - cosa ormai rarissima per una serie di giocattoli fisici in un'epoca dominata dall'entertainment elettronico.
La storia alla base della serie, ambientata nel mondo fantastico di Eternia, è la lotta tra le forze del bene, costituite dai Guerrieri Eroici (Heroic Warriors) guidati da He-Man, l'uomo più forte dell'universo e le forze del male rappresentate da Skeletor e dai suoi Guerrieri Diabolici (Evil Warriors). Col passare degli anni le schiere del male si sono ampliate con l'aggiunta di nuovi gruppi di antagonisti come l'Orda Infernale (Evil Horde) capeggiata da Hordak (maestro di Skeletor, poi diventato suo acerrimo nemico) e gli Uomini Serpente (Snakemen) di re Hiss.
La Filmation, casa di produzione di cartoni animati americana ora fallita, dalla serie dei giocattoli produsse due serie di cartoni: uno appunto He-Man e i dominatori dell'universo, e l'altro She-Ra, la principessa del potere, basato su di un'altra serie di giocattoli per bambine, sempre della Mattel. Nel 1987 la serie dei MOTU è stata omaggiata anche di un film: I dominatori dell'universo (Masters of the Universe) di Gary Goddard, con Dolph Lundgren nel ruolo di He-Man.
Col cambiamento di generazione, nei primi anni '90 i Masters furono dimenticati, e la nuova serie animata realizzata, "He-Man", d'ambientazione fantascientifica, non riuscì a risollevarne le sorti. In epoca più recente, nel 2002, la Mattel li ha rilanciati sul mercato, con un design rinnovato, curato dal Four Horsemen Studios; ma il successo è stato limitato e la serie è stata chiusa dopo poco tempo. In seguito la NECA, produttore di statuette da collezione, ha ripreso la serie, sotto forma di action figures statiche (dette appunto staction figures) realizzando i personaggi che la Mattel non aveva fatto in tempo a pubblicare, per un target di mercato mirato a soddisfare esclusivamente i MOTU-fan.
I Masters sono ancora oggi per gli appassionati di tutto il mondo un affascinante oggetto da collezione: alcuni pezzi rari - soprattutto quelli della serie classica - vengono valutati anche in cifre molto alte, spesso oltre i mille euro. Il primo soggettista che lavorò alla storia dei Masters fu Donald F. Glut.
Salve malinconici!Chi è che non ricorda le mitiche avventure del Daitarn 3?Tra azione comicità e belle donne avrà luogo una delle battaglie epiche tra uomo e macchina,chi vincerà?
un po' di informazioni:
Daitan 3 (無敵鋼人ダイターン3, Muteki Kōjin Daitān 3?, letteralmente: "Daitarn 3, l'invincibile uomo d'acciaio") è una serie anime televisiva giapponese di genere mecha, prodotta dalla Sunrise e creata da Yoshiyuki Tomino, autore anche di Gundam, con il mecha design di Kunio Okawara e le musiche di Takeo Watanabe e Yuji Matsuyama.
La serie, composta di 40 episodi, è stata realizzata nel 1978, e trasmessa per la prima volta in Italia nel 1980.
TRAMA
Sul pianeta Marte all'inizio del XXI secolo, il professor Haran Sozo crea i meganoidi. Il primo meganoide creato è Don Zauker. Essi sono dei nuovi tipi di cyborg aventi propria volontà. È importante dire che i meganoidi non sono delle macchine vere e proprie, ma a parte Don Zauker, sono persone trasformate in cyborg. I meganoidi sfuggono al controllo del professore e lo uccidono assieme alla moglie e al figlio maggiore Ded. La cosa però non è che accennata nella serie, e viene trattata indirettamente durante molti episodi. Il figlio minore, Banjo, riesce invece a fuggire a bordo di 5 razzi spaziali dove vengono ospitati il robot Daitarn e montagne di oro estratto da Marte. Sulla Terra, grazie all'aiuto del maggiordomo Garrison, vive in una lussuosissima villa costruita sopra la base segreta dove è posizionato il Daitarn. Nella storia entrano ben presto anche due bellissime ragazze: la figlia di un famoso imprenditore (Beautiful Beauty Tachibana) ed una ex agente dell'Interpol (Reika Sanjo). Garrison e Beauty sono già assistenti di Banjo, Reika si aggiunge nel primo episodio. Nel secondo episodio fa il suo ingresso nel cast un orfano (Toppy) che si aggiungerà al gruppo. Con la collaborazione di tutto questo dinamico e simpatico gruppo, Banjo sconfiggerà ripetutamente i meganoidi agli ordini del potente Don Zauker e Koros, il suo braccio destro, ma in realtà il vero comandante dei meganoidi. I comandanti meganoidi, capi delle varie spedizioni inviate da Marte, sono al comando della Macchina della Morte (una strana sorta di astronave/robot, spesso dotata di immense e improbabili mani) ed inoltre hanno la possibilità di trasformarsi, come extrema ratio (dopo che i loro piani originali sono stati sconvolti dall'irruenta squadra di Banjo) in Megaborg, dei veri e propri robot da combattimento per scontrarsi direttamente con il Daitarn 3. L'episodio finale è molto intenso e malinconico, a differenza di molti altri che sono improntati sulla comicità e la leggerezza (seguendo esempi abbastanza facilmente riconducibili alla serie dei film di James Bond). Koros lancia addirittura Marte in collisione contro la Terra che non è riuscita a conquistare, ma la fine di stampo wagneriano che sogna verrà impedita dalla battaglia spaziale finale, i reattori che spingono Marte verranno distrutti e il pianeta eviterà la conflagrazione, salvando la Terra.
